Ce dossier contient une planification d’horaire et un agenda de tournée de spectacles au Québec, des listes de chansons et la programmation du Festival Montréal en lumière où Claude Léveillée se produit avec l’Ensemble Amati à la Place des Arts

Ce dossier renferme un carnet où le chorégraphe a noté des idées en vrac lors de son séjour en résidence à la Cinquième Salle de la Place des Arts à Montréal en 2003-2004. Il témoigne du processus entourant une nouvelle création conçue sur le thème de la lumière avec des jeux de projections vidéos au sol. L'oeuvre intitulée provisoirement « Après » , deviendra la pièce « Lumière » et prendra la forme d'une série de solos, duos, trios et quatuors. L'artiste indique dans ce carnet les horaires des répétitions, les noms de certains danseurs dont Robert Meilleur, Sandra Lapierre et John Ottmann. Certaines notes et commentaires sont rédigés en anglais. Le chorégraphe consigne des notes succintes sur le travail et la performance de chaque interprète en cours de répétition ou d'exploration gestuelle. Un calepin gris remplis de diagrammes ou de tableaux graphiques indiquant les positions et déplacements des danseurs est inséré entre les pages de ce carnet

Cette vidéo comprend la captation d’un spectacle présenté à la Place des Arts le 20 février 1988 par la compagnie Montréal Danse. Figurent au programme quatre chorégraphies de créateurs montréalais : « Eldorado » de Jean-Pierre Perreault (00 :16 :20), pièce pour 9 danseurs; le duo « Soudain, l’hiver dernier » de James Kudelka (00 :16 :00); « Ce n’est guère civil » de Pierre-Paul Savoie (00 :28 :00), conçue pour 11 danseurs et la chorégraphie «O-Pé-Ra-Savon » de Paul-André Fortier (00 :25 :00) mettant en scène une dizaine de danseurs. Cette chorégraphie intitulée «O-Pé-Ra-Savon », pièce sans musique, est construite autour de jeux de voix. La conception des costumes de la chorégraphie « Soudain, l’hiver dernier » de James Kudelka est attribuée à Paul-André Fortier. La fiche technique de «O-Pé-Ra-Savon » se détaille comme suit : Chorégraphe : Paul-André Fortier Interprète : 10 danseurs de Montréal Danse Décor : Catherine Hathfield et Christina Coleman Éclairage : Jean-Philippe Trépanier Costume : Denis Lavoie Travail des voix : Luc Senay

Ce dossier renferme une entrevue radiophonique donnée devant public par Marie Chouinard, chorégraphe dans le cadre de la série « Danse et confidences », initiée par Paul-André Fortier, lors de sa résidence à la Cinquième salle de la Place des Arts. L'émission est retransmise sur la chaîne culturelle de Radio-Canada à l’automne 2004. L’animatrice Johane Despins récapitule les 25 années de carrière de la chorégraphe montréalaise de réputation internationale qui compte déjà à son actif une cinquantaine d’œuvres. L’artiste revient sur son enfance. De nature solitaire, réservée, elle est curieuse et aime observer les gens. Elle fait beaucoup de natation, puis découvre la danse classique dont elle aime la rigueur. Elle suivra par la suite des cours d’improvisation et de danse contact. Au départ, elle ne voulait pas être danseuse, mais faire du théâtre. Vers 20 ans, elle décide de louer une école désaffectée et commence à travailler en studio et à noter des mouvements clés. Elle crée en trois mois sa première chorégraphie intitulée « Cristallisation » à la demande de Dena Davida. Au départ, elle fait une forme d’art plus près de la performance que de la danse. Ele fut influencée par l’approche de la performeure Chantal Pontbriand, présidente et directrice du Festival International de Nouvelle danse de Montréal (FIND). Elle débute la série des solos vers 1978. Les 12 premières années, elle travaille seule, sur des pièces solo. La danse demeure pour elle un acte mystique, quelque chose de sacré. Elle créera par la suite des œuvres pour groupe. Elle utilise souvent le souffle et la respiration dans ses œuvres. Elle aime enseigner, transmettre et faire de la direction artistique. Elle adore travailler sur plusieurs projets en même temps. Elle touche parfois aux éclairages et aux costumes et travaille souvent par plaisir avec les mêmes collaborateurs, notamment Axel Morgantaler et Rober Racine. Elle considère que sa danse est d’ici, de Montréal. Son œuvre est plus marquée par le passage des saisons que par celui de l’histoire. Ses projets : faire plus de tournées avec sa troupe, doubler éventuellement le nombre de ses danseurs, continuer à composer des chorégraphies de groupe, être jouée par d’autres compagnies, développer son goût de l’écriture, voir les spectacles d’autres chorégraphes et le travail d’autres artistes

Vue aérienne du quadrilatère visé, avec l'intégration par photomontage de la maquette dans son futur emplacement

Le public est surtout composé d'enfants. Les images ont été réalisées pour Paul Girard du ministère des Communications